Bloque 2:
Textos folclóricos
Hola
compañer@s!
En este
segundo bloque, nos vamos a centrar en los textos folclóricos. Para ello antes
de contaros que cuento o texto he elegido y porque más su análisis, quería
dejaros un poco de información sobre que es la literatura folclórica.
El origen de
la palabra remonta a 1846, gracias a William John Thoms, el folclore tiene como
características su anonimato, la oralidad y la multiplicidad. Puesto que son
narraciones que se han ido contando y versionando a lo largo de la historia de
boca en boca.
El folclore
pueden ser textos tanto en verso usados para relatar y cantar, como en prosa como
por ejemplo los mitos, las fabulas y cuentos, como ya hemos dicho se encargaban
los viajeros y oradores en ir contándolos de un pueblo en otro, y que luego las
familias iban contando de generación en generación aportando cada uno su personalidad
en las historias contadas. Este tipo de literatura llego a ser textos
infantiles perdiendo prácticamente toda su esencia literaria y su magia en
cuanto a contarlos de manera oral y dando un toque personal.
Gracias a
personas que recopilaron toda esta literatura folclórica, no se han perdido a
lo largo del tiempo, como Charles Perrault, los hermanos Grimm, Hans Christian
Andersen, Fernán Caballero y Saturnino Calleja.
¿Por qué es importante la literatura folclórica en el aula?
En mi opinión,
este tipo de literatura es muy rico en cuanto a la variedad existente, puede
ser en prosa en verso, fabulas, puedes cantarlo o representarlo con marionetas
o títeres. Pero lo que mas me gusta de este tipo de literatura, es la magia de contarlo,
un mismo mito o cuento puede cambiar mucho dependiendo de quién lo cuenta además
de que se puede poner mucha personalidad a la hora de contarlo. De esta manera
al niño o niña le llega de una manera
mas cercana hace que se integre en la historia, puede fijar su atención a la
persona que lo cuenta y fijarse en gestos y expresiones que en ocasiones se
pierden cuando leemos un cuento que indudablemente se fija mas en las
ilustraciones del cuento.
Es un tipo
de literatura que, al ser contada, hace que el niño fomente su imaginación y creatividad
puesto que se puede imaginar los personajes como el quiere sin tener que
identificarse con los personajes.
Texto folclórico
seleccionado para analizar:
El Enano Saltarín
(Rumpelstiltskin)
Cuentan que
en un tiempo muy lejano el rey decidió pasear por sus dominios, que incluían
una pequeña aldea en la que vivía un molinero junto con su bella hija. Al
interesarse el rey por ella, el molinero mintió para darse importancia:
"Además de bonita, es capaz de convertir la paja en oro hilándola con una
rueca." El rey, francamente contento con dicha cualidad de la muchacha, no
lo dudó un instante y la llevó con él a palacio. Una vez en el castillo, el rey
ordenó que condujesen a la hija del molinero a una habitación repleta de paja,
donde había también una rueca: "Tienes hasta el alba para demostrarme que
tu padre decía la verdad y convertir esta paja en oro. De lo contrario, serás
desterrada." La pobre niña lloró desconsolada, pero he aquí que apareció
un estrafalario enano que le ofreció hilar la paja en oro a cambio de su
collar. La hija del molinero le entregó la joya y... zis-zas, zis-zas, el enano
hilaba la paja que se iba convirtiendo en oro en las canillas, hasta que no
quedó ni una brizna de paja y la habitación refulgía por el oro. Cuando el rey
vio la proeza, guiado por la avaricia, espetó: "Veremos si puedes hacer lo
mismo en esta habitación." Y le señaló una estancia más grande y más
repleta de paja que la del día anterior. La muchacha estaba desesperada, pues
creía imposible cumplir la tarea pero, como el día anterior, apareció el enano
saltarín: "¿Qué me das si hilo la paja para convertirla en oro?"
preguntó al hacerse visible. "Sólo tengo esta sortija." Dijo la
doncella tendiéndole el anillo. "Empecemos pues," respondió el enano.
Y zis-zas, zis-zas, toda la paja se convirtió en oro hilado. Pero la codicia
del rey no tenía fin, y cuando comprobó que se habían cumplido sus órdenes,
anunció: "Repetirás la hazaña una vez más, si lo consigues, te haré mi
esposa." Pues pensaba que, a pesar de ser hija de un molinero, nunca
encontraría mujer con dote mejor. Una noche más lloró la muchacha, y de nuevo
apareció el grotesco enano: "¿Qué me darás a cambio de solucionar tu
problema?" Preguntó, saltando, a la chica. "No tengo más joyas que
ofrecerte," y pensando que esta vez estaba perdida, gimió desconsolada.
"Bien, en ese caso, me darás tu primer hijo," demandó el enanillo.
Aceptó la muchacha: "Quién sabe cómo irán las cosas en el futuro." -
"Dijo para sus adentros." Y como ya había ocurrido antes, la paja se
iba convirtiendo en oro a medida que el extraño ser la hilaba. Cuando el rey
entró en la habitación, sus ojos brillaron más aún que el oro que estaba
contemplando, y convocó a sus súbditos para la celebración de los esponsales.
Vivieron ambos felices y al cabo de una año, tuvieron un precioso retoño. La
ahora reina había olvidado el incidente con la rueca, la paja, el oro y el
enano, y por eso se asustó enormemente cuando una noche apareció el duende
saltarín reclamando su recompensa. "Por favor, enano, por favor, ahora
poseo riqueza, te daré todo lo que quieras." ¿Cómo puedes comparar el
valor de una vida con algo material? Quiero a tu hijo," exigió el
desaliñado enano. Pero tanto rogó y suplicó la mujer, que conmovió al enano: "Tienes
tres días para averiguar cuál es mi nombre, si lo aciertas, dejaré que te
quedes con el niño. Por más que pensó y se devanó los sesos la molinerita para
buscar el nombre del enano, nunca acertaba la respuesta correcta. Al tercer
día, envió a sus exploradores a buscar nombres diferentes por todos los
confines del mundo. De vuelta, uno de ellos contó la anécdota de un duende al
que había visto saltar a la puerta de una pequeña cabaña cantando: "Hoy
tomo vino, y mañana cerveza, después al niño sin falta traerán. Nunca, se
rompan o no la cabeza, el nombre Rumpelstiltskin adivinarán!" Cuando
volvió el enano la tercera noche, y preguntó su propio nombre a la reina, ésta
le contestó: "¡Te llamas Rumpelstiltskin!" "¡No puede ser!"
gritó él, "¡no lo puedes saber! ¡Te lo ha dicho el diablo!" Y tanto y
tan grande fue su enfado, que dio una patada en el suelo que le dejó la pierna
enterrada hasta la mitad, y cuando intentó sacarla, el enano se partió por la
mitad.
¿Porque
he elegido este cuento?
Estuve
buscando, varios cuentos y la mayoría los había oído o leído en algún momento
de mi vida, pero este no y quise hacerlo con la novedad que todo conlleva, que
me he imaginado al leerlo que sentido sin estar condicionada a ningún recuerdo
que me lleve a una moraleja por parte de algún adulto que en su día me lo
contara.
Este cuento,
lo enfoco a edades de 5 a 6 años, creo que esta edad emocional y cognitivamente
puede seguir el cuento oralmente e incluso buscar el humor al cuento cuando es
el mismo enano el que revela su nombre. Es
una edad que tiene cognitivamente una vida imaginativa muy rica, se sienten
atraídos por lo mágico y la fantasía. También es un folclórico sencillo que se
repite una secuencia de un hecho que hace que estén más enganchados a la trama
que al desenlace.
Aspectos morfológicos:
Es un cuento
folclórico de hadas o maravillosos, puesto que hay un personaje que es el enano
saltarín, que es mágico o fantástico
porque es capaz de convertir la paja en oro. Según Propp el esquema morfológico
de este cuento sería el siguiente:
·
Tiene
tres personajes principales, el Rey ambicioso, la hija del molinero y el enano saltarín.
·
Tiene
un planteamiento, cuando el molinero miente al rey sobre que su hija convierte
la paja en oro, un nudo, la hija del molinero va a palacio y tiene que
convertir la paja en oro durante tres noches y le ayuda el enano mágico saltarín
y un desenlace breve, donde el enano reta a la hija del molinero adivinar su nombre
para no llevarse a su hijo y lo “adivina”
·
Siempre
hay una secuencia de acontecimientos, que va causando relaciones de causa-efecto,
por ejemplo, si lo convierte en oro serás mi esposa, si te ayudo me das la
sortija, etc.……
·
En
el cuento están presente algunas de las 31 acciones fundamentales que Propp
enumera como engaño, fechoría, momento de transición, victoria, reparación persecución,
matrimonio, tarea cumplida, castigo, etc.….
Aspectos simbólicos:
En cuanto a
los motivos que giran en torno a este cuento, podrían ser de viaje y búsqueda, puesto
que la hija del molinero tiene que superando cada noche para no ser desterrada por
el rey.
De fuga y persecución,
debido a que es ayudada por un personaje mágico para llevar a cabo la conversión
de paja a oro.
La búsqueda del
amor, la hija del molinero al convertirse en reina se niega a desprenderse de su
hijo y hace lo posible por no darle su hijo al enano.
El sol y la
luna, es un relato que lo mágico pasa por la noche y al día siguiente esta todo
como “resuelto”.
Los personajes
principales sería el Rey, la hija del molinero, y el enano saltarín, y otros
personajes secundarios como el molinero que miente para que su hija se case con
el rey. La heroína seria la hija del molinero, que es la que tiene que estar superando
noche tras noche para no ser desterrada. El enano sería el personaje mágico,
que ayuda y tiene poderes mágicos y tiene ese toque de picardía.
Los arquetipos
sería el Rey con su lado negativo de avaricia, y el molinero, que a través del
engaño quiere una vida mejor para su hija sin tener en cuenta las consecuencias
de su engaño.
Uso en el
aula:
Yo usaría este
cuento por ejemplo en la semana que se celebra el día del libro, creo que sería
interesante un día o varios trabajar el cuento folclórico. Un día lo contaría yo, otro día podríamos contarlo entre todos o con voluntarios que quieran usar las marionetas, etc....
No estoy muy
segura si cambiaria algo del cuento, pero si me planteo adaptarlo en títeres usando
unas marionetas para contarlo o un teatro de sombras, para captar más la atención
de los niños y niñas.
Empezaría el
relato con una canción como:
Te voy a contar un cuento
Un cuento muy chiquitín
Tendrás que cerrar los ojos
Y soñar que eres feliz
O contarlo a
principio de semana y acabar la semana con la representación con el soporte de
las marionetas.
Me parece interesante formular cuestiones durante la narración para ver que se imaginan o como se imaginan
la historia y hacerles partícipes de manera oral sobre el cuento, les preguntaría,
por ejemplo:
·
¿porque
habrá mentido el molinero?
·
¿qué
hará ahora la hija del molinero?
·
¿cómo
os imagináis al enano saltarín?
Terminaría la
narración con el típico:
Y colorín colorado
Este cuento se ha acabado
Tras
acabar, les preguntaría que les ha parecido el cuento, si cambiarían algo del
cuento, o cual es el personaje que mas les gusta. De esta manera podremos ver
su punto de vista literario, o que enseñanza
moral han sacado de la narración.
¿Que
he aprendido sobre este bloque?
La
importancia que tiene en nuestra historia de loas narraciones que son contadas
de boca en boca. Y en como tenemos que cuidar este regalo que hemos heredado de
generación en generación y seguir fomentando su uso. Es importante que los educadores
y docentes sigamos usando este tipo de literatura, me gusta la magia que
podemos transmitir sin necesidad de usar un soporte como un libro.
También
ha sido una revelación conocer que no tienen moraleja, estaba equivocada porque
yo pensaba que, si la tenían y que acababan todas con su moraleja,
condicionando a los niños a lo que queremos que aprendan.
Bibliografía:
·
https://www.grimmstories.com/es/grimm_cuentos/rumpelstilzchen
Hola, me ha gustado mucho tu publicación y c reo que la parte teórico esta muy bien explicada y resumida.
ResponderEliminarPor otro lado, no se si lo hiciste a propósito por destacar los títulos pero creo que en vez de ponerlos en con el fondo en blanco sería mejor aumentar el tamaño de la letra y ponerlo en otro color.
Estoy de acuerdo contigo en que lo bonito del folclore es poder añadir tu granito de personalidad cuando lo cuentas y lo de poder mirar las expresiones de los niños por no tener que leer, me parece una observación muy interesante y en la que nunca había caído.
La historia que has elegido es una de mis favoritas aunque desconocía esta versión de ella y definitivamente la repetición de la secuencia es un punto a su favor.
En aspectos morfológicos me sorprendió ver la causa y efecto, ya que no era consciente de ello pero definitivamente están allí y creo que incluso si algún día quisieras adaptarlo a causas y efectos que tengan que ver con los niños, podría ser muy divertido.
Creo que es un cuento muy acertado para usar con títeres ya que tiene muchos momentos donde solo conversan dos de los personajes
Perdón, pero por alguna razón no se me publico la respuesta entera y no me entere hasta ahora. Resumo por donde se quedo, …donde solo conversan dos de los personajes y eso permite que lo puedas contar sola sin necesidad de ayuda pero también dando oportunidad de poder pedir que salgan voluntarios a ayudarte con los personajes secundarios.
EliminarHe visto que en la parte de aspectos morfológicos y aspectos simbólicos has repetido lo de nombrar los personajes. Aunque entiendo el porqué, quizás solo me quedaría con uno de ellos ya que al ser tan seguidos resulta un poco repetitivo.
Tu idea de trabajar el folclore me parece estupenda, pero en vez de dedicar a ello solo un día, yo lo alargaría una semana, o incluso dos, ya que me parece que da mucho juego, sobre todo en las edades que has elegido.
Quiero agradecerte de nuevo tu gran trabajo y espero que, como futuras docentes, podamos introducir el folclore en nuestras aulas para que no se pierda.
Un saludo!
Tanya
Gracias Tania! tendré en cuenta tus sugerencias, y haré los cambios impertinentes para mejorar la entrada, tienes razón en cuanto a la semana del folclore es un cuento que da mucho juego y lo cambiaré sin duda así como los aspectos estéticos que me has dicho.
EliminarMil gracias Tania!!!
UN besazo!!
Muy bien, Tanya.
EliminarMuy buen trabajo, Vanesa.
ResponderEliminarPuedes mejorar el diálogo para ayudar a los niños a establecer relaciones simbólicas con el texto usando diferentes tipos de preguntas:
- Las que ponen a los niños en las DIFERENTES situaciones por las que pasan los personajes (¿qué haríais si...? ¿qué pasaría si vosotros...?) Es decir, tienes que analizar las diferentes acciones (con sus causas y consecuencias) para preguntar sobre todas ellas.
- Las que juzgan sus acciones (¿qué os parece lo que hizo X en este momento?...¿y en este otro?). OJO: no se pregunta en general sino en diferentes momentos del relato.
- Las que se enfocan a descubrir el significado simbólico del texto ( ¿hay hadas madrinas en vuestra vida? ¿qué hacen las hadas madrinas? ¿hay alguien en vuestra vida que haga eso mismo aunque no tenga poderes?...)
- Qué ideas, valores, aprendizajes personales (en plural, no en singular) podemos aprender o extraer de esta historia para nuestra vida real (recuerda que no es necesario que la respuesta sea la misma que darías tú desde tu mentalidad adulta ni incidir en una única enseñanza o moraleja). Esta pregunta siempre es la última, una vez que hemos trabajado todo lo demás.
Vanesa, no sé qué ha ocurrido con el espacio para comentarios de tu entrada del bloque 3. Se ha debido subir mal y no se puede comentar. Te comento aquí:
ResponderEliminarEstaría bien que, en la introducción, hablaras también de la creación con niños y no solo de la creación para niños. Solo has tocado uno de los aspectos del tema.
Los argumentos para la adecuación de los textos a la edad de los receptores son muy pobres y superficiales. Recuerda en lo que nos fijábamos al analizar un libro en el bloque 1: tema, estructura, identificación con los protagonistas y de los personajes en el contexto real de los receptores, lenguaje... Usa criterios psicopedagógicos y no generalidades.
La creaciones en verso no son cuentos, sino poemas. Los cuentos son textos narrativos y la poesía es expresión de emociones y sentimientos.
Tu creación "dramática" no es un texto teatral. Un texto dramático se caracteriza porque es todo dialogado y aparecen entradas de personajes con el nombre de cada uno. El tuyo es un texto narrativo. En la teoría se dice que puedes usar las mismas estrategias para crear ambos, pero no que el texto teatral sea una narración.
El libro es muy bonito. No tienes que repetirlo (aunque lo hayas hecho con un texto que no se corresponde con el género literario que os pedía), pero solo has subido fotos de las páginas y faltaría una del libro montado.